站台

《站台》是第六代导演贾樟柯2002年的新作，由日本导演北野武的制片公司、法国国家电影中心投资，获法国南特三大洲电影节最佳导演奖，贾樟柯也因此被誉为亚洲电影的希望。片名"站台"《站台》取自一首80年代中期非常流行的摇滚歌曲，英语"platform"（站台）还有"党章；党纲"的语意。因此这个片名既包含着回忆，又包含着对未来的展望之含义。80年代是一个属于青春的时代，时代的开放和启蒙给人们描绘了一个美好的前景，人们饱含着热情，在历史面前跃跃欲试，力图重新把握自己的生活和创造崭新的历史。但是20年后，历史既没有给人们带来希望也没有带来绝望，它按自己的轨迹默默地运行着。站在今天，我们回望那个浪漫的过去，人们的感受是极为复杂的，贾樟柯正是力图通过影片表达这一历史情绪。影片一方面表达了朦胧而又深切的青春回忆，另一方面则讲述了时代和处于这个时代的人的命运的变迁。 作为具有强烈历史感的一部影片，情节是这部影片主要的表现手段。电影的时间跨度比较大。从七十年代末一直到九十年代初。十年间一个文工团的变化和两对青年男女的感情是电影的中心。影片前半部分，时代的启蒙给人们带来对自由生活的憧憬，主人公是一位对潮流有着敏锐感受的人，留长发、穿喇叭裤、听港台音乐，这在当时是富有叛逆和自我创造意味的行为，随着这些具有很强的历史象征意义的意象的出现，人们似乎感受到一个崭新的时代即将来临。但是历史的变迁并没有象人们想象的美好，文工团开始承包，由社会主义宣传工具转变为了到处卖艺的 "深圳劲歌柔姿"表演团，用承包会上一个团员的话来说他们被卖了。影片中的两对青年自始至终都没有把握住自己的命运。电影中另一位女主角的遭遇最富有象征意义，第一次未婚先孕，受到了团里的批评，外出卖艺时，却因未婚同居被抓进了派出所，在历史面前无论是承包前还是承包后，这位女青年的存在都是如此地渺小。男女主角的命运同样是微不足道，崔明亮这位始终追寻新事物的男青年在失落中剪掉了一头长发，最后回到小城娶妻生子，他的恋人则由艺人变成了一个税务员。两人的感情最后虽然获得了结果，但相比于最初强烈的憧憬和美好的梦想，以及人物身份前后巨大的反差，人们不禁感受到一种难以言传的失落和生存的无奈。影片中一些次要人物的命运也卷入了时代的激烈变迁之中，男主角的父亲离开家庭，在新的高速公路旁和一个女人一起开了一间小店，而他的表哥则在缺乏基本保障的情况下，四处奔波谋生。一切都在发生激烈的变化，但唯一不变的是人们在历史和命运面前无力作出自己的回答，他们就象黄土地上的野草，只能在无边的旷野中随风飘荡。时代的剧烈变迁究竟给人们带来的是什么？影片无力回答，时间始终在无声中默默地运行。 由于影片的回忆性质，贾樟柯没有写实性地进入80年代和那个年代人们的生活，而是采用略带印象化的处理方式，在貌似克制的镜头语言中，表达对于时代变迁和人物命运浮沉的感叹。这种印象化的讲述方式使影片所调动的造型元素，一方面既唤起了人们对于80年代的深切回忆，同时又让人们与那个时代和自己的青春保持着一定的距离，回忆和现实主题的结合，使影片的基调略带感伤和无奈。 背景声音和历史意象的广泛采用是影片"印象化"特征的集中体现，影片虽然力图把握一个时代，但影片正面表现的是一个县级文工团的生活，宏大的历史场景和时间的流逝通过富有时代象征意义的广播和电视中传出的声音来交代。邓丽君的歌曲、为刘少奇平反的全国广播、《拉兹之歌》，张家声的《河殇》解说词、1989的通缉令、《渴望》等等。这些声音记录了时间同时也记载了那个时代人们的历史情结。 在影片中，新闻广播标识着历史时期，各种流行音乐则唤起了那个时代青年的欲望和激情，虽然两者的功能各有